Im Bereich der zeitgenössischen Kunst entstehen oft faszinierende Werke, indem traditionelle Handwerkskunst und moderner Ausdruck miteinander verschmelzen und gleichzeitig alte Kunstformen wieder in den Vordergrund rücken. Die italienische Künstlerin Livia Sciorilli Borrelli hat die textile Kunst als ihre Ausdrucksform gewählt und speziell die Technik des Häkelns als kreatives Werkzeug eingesetzt, um akribische Handwerkskunst mit grenzenloser Erfindungsgabe zu kombinieren. Sowohl ihre großen Wandteppiche als auch ihre kleinen Stücke tragen einen Hauch von Minimalismus und postmalerischer Abstraktion in sich, wobei wesentliche Elemente und Farben die Einfachheit, Reinheit und Objektivität betonen. Doch anstatt auf Objektivität abzuzielen, möchten Sciorilli Borrellis Werke den Betrachter auf eine intime Reise mitnehmen. Im Herzen ihrer Schöpfungen liegt genau diese tiefgründige Erkundung persönlicher Erinnerungen und des Unterbewusstseins sowie deren Transformation in eine kollektive Erzählung, wie durch ihre Wahl, Fäden aus recycelten Decken und Kleidungsstücken zu verwenden – die zu einem bestimmten Zeitpunkt eine bedeutende Rolle in ihrem Leben spielten – und durch die Früchte vieler Stunden harter Arbeit – bei der die Wiederholung der Bewegung unweigerlich transzendente Reisen im Inneren auslöst.

Sie verwebt die Fäden ihrer eigenen Erfahrungen, Emotionen und Erinnerungen und lädt die Betrachter ein, sich auf eine Reise des gemeinsamen Verständnisses und der Verbindung zu begeben. Wie die bekannte Künstlerin Maria Lai zu sagen pflegte: "In der Welt des Webens, Nähens und Stickens dient der Faden als metaphorische Brücke und repräsentiert das verbindende Element, das Erinnerungen und fantastische Welten miteinander verwebt."
Livia Sciorilli Borrellis taktile Werke werden zu Gefäßen für Geschichten, in denen Empfindungen, Farben und Formen die Erzählung leiten und die Betrachter einladen, das Kunstwerk auf einer tiefgründigen Ebene zu interpretieren und sich damit auseinanderzusetzen.

Darüber hinaus ist es in einer von Perfektion besessenen Welt "wesentlich, den inhärenten Wert der Unvollkommenheit anzuerkennen", sagt die Künstlerin. Unvollkommenheit ist weit entfernt von einem Fehler, sie ist entscheidend für persönliches Wachstum und gesellschaftlichen Fortschritt. Sie ermöglicht es uns, aus unseren Fehlern zu lernen, Resilienz zu entwickeln und Innovationen zu fördern. Sie befreit uns von der Last unrealistischer Erwartungen, fördert die Selbstakzeptanz und unterstützt eine Kultur der Empathie und des Verständnisses.
Fasziniert von der orientalischen Praxis des Kintsugi – einer japanischen Kunstform, die die transformative Kraft des Annehmens von Unvollkommenheit durch das Reparieren gebrochener Keramik mit Goldlack verkörpert – feiert Livia Sciorilli Borrelli die Schönheit, die aus Verletzungen und Unvollkommenheiten entsteht. Kintsugi symbolisiert Widerstandsfähigkeit, Akzeptanz und den Glauben daran, dass man durch das Zusammenfügen der Stücke, sowohl physisch als auch psychisch, höhere Formen des Bewusstseins erreichen kann. Genauso wie Erinnerungen unser Leben formen, prägen Unvollkommenheiten unsere Erfahrungen und machen sie faszinierend und befreiend.

Livia Sciorilli Borrellis Arbeit taucht tief in die Bedeutung von Erinnerungen, die Kraft der Unvollkommenheit und die Bedeutung nachhaltiger Praktiken ein und erforscht dabei die künstlerischen Bereiche des Webens, Nähens und der Bildkomposition.